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Fear or Laziness

2010-06-21T18:52:00.000-07:00

Sentí la necesidad de compartir esto. De "Waking Life"

Animated Gif Mashup 2.0

2010-06-21T12:21:00.000-07:00

Animated Gif Mashup: Dance Sequence #001 (NSFW audio) from Evan Roth on Vimeo.

Algo que está sucediendo. El SPEED SHOW exhibition format:

Vas a un café internet, rentas todas las compus que tienen y haces una expo de una sola noche. ¿por qué no? Todos los trabajos de los 12 artistas son piezas de red. Secuelas o crecimiento del neen y las corrientes de internet art, los invitados pueden interactuar con las piezas o mejor checar su mail.

El video en vimeo que presento arriba, es la pieza de Evan Roth, y es una propuesta de hacer alg con los gifs animados que cada vez utilizamos más con el fin de expresar una emoción. ahora son íconos referenciales.

Vista fija del Boceto / Prototipo

2010-06-08T19:19:00.000-07:00

Los puntos son fotos provenientes de la red: Facebook, Flickr, Blogs, Periódicos, Twitter, Tumblr, etc. Se ven unas partículas chiquititas: como puntitos flotnado en un fondo balnco.

Cuando las personas se empiezan a acercar, las partículas empiezan a crecer y a son atraídas -como si fueran magnéticas- hacia la figura de la persona, que ya ha sido regustrada por una cámara. Se empieza a ver más como un pixel, que como un punto y las imágenes comienzan a ser más nítidas, así como la silueta del espectador.

La imagen crece y rellena a la persona. Los pixeles/imágenes de la red, LO CONFORMAN

Bocetos de instalación y funcionamiento técnico

2010-05-15T09:35:00.000-07:00

El primer planteamiento de instalación técnica estaba basado en una instalación de Joao Martinho Moura en Bélgica (video que postee hace varias semanas). Dicho funcionamiento estaba planteado en un estilo de "sombras chinas" que requiere dos pantallas, reflexión de luz cámaras y sensores. El primer boceto que hice es el siguiente.

Posterioemente y después de las asesorías, me hicieron ver que hay maneras más prácticas de lograr el mismo efecto. Además de que para un montaje como el anterior, es necesario un espacio enorme, y visualmente es demasiado para el visitante, cuando lo que buscamos es que las cosas parezcan acto de magia. Entonces desheché esa propuesta.

Lo que necesito es la detección de la silueta de la manera más nítida qeu se pueda. La primera sugerencia fue una cámara infrarrojo térmica de super vigilancia que pueda registrar toda la figura. El siguiente ejemplo es obvio de una cámara en la NASA y hay otras muy similares que se venden para alta seguridad. El ejemplo es increíble, pero OBVIAMENTE caríiiisimas y muy fuera de mi alcance. Pero es bueno ejemplificar.

Así fue como seguí buscando algo más barato y encontré una muy barata, que más bien parece de juguete, pero haría las funciones que necesito:

Después de consultarlo con Leonardo, -quién me dijo que hasta no tener las especificaciones técnicas no podíamos empezar de lleno-, me dijo que es probable que eso no funcione por el rango y posicionamiento , además de los leds y otras cosas. La opción, es poner una camarita oculta (el ejemplo de abajo es un cámara industrial Sony) y LUCES INFRARROJAS.
De ésta forma, no hay reflectores visibles, hay una obscuridad total, una sola cámara y un rango más amplio de iluminación y movimiento del que interactua. Así la instalación es mucho más limpia visualmente y sin tantos sistemas dependiendo unos de otros.

Boceto en papel de la visualización del interactivo.

2010-05-15T09:22:00.001-07:00

La instalación en estado cero. Pantalla en blanco/imágenes aleatorias en tamaño mínimo, flotan en el plano:

En cuanto hay interacción, la cámara delimita la figura y las imágenes conforman al espectador.

Primer boceto de reglas de funcionamiento para la instalación interactiva.

2010-05-14T20:10:00.000-07:00

El diagrama de arriba, es el primer boceto de las reglas de funcionamiento para la instalación interactiva. Basicamente todo sigue igual, lo único que cambió y que fue básico para corresponder al concepto de la pieza, fué que las imágenes que van a surgir en la proyección, serán extraídas de la red y no de un archivo seleccionado por mí.

Lo anterior es muy importante, ya que al saber que era posible hacer eso en tiempo real, muchas posibilidades se abrieron para hacer la pieza más compleja en cuanto a realización, presentación y concepto. ¿Porqué? simplemente porqué al hacer que las imágenes surjan directo de la red y no de un capricho del autor, se vuelve algo mucho más directo y completamente vivencial para aquel que interactua con la obra.

En la segunda asesoría que tuve con Loenardo Aranda, programador de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia, me explicó que eso era posible por medio de las API´s en las páginas de las redes sociales que elegiría (flickr y facebook, principalmente).

Un API (Application Programming Interface), es básicamente un punto de entrada al servidor interno directo de esas "redes sociales", donde puedes accesar (si te dejan) a routinas, estructuras de datos, objetos, clases y protocolos de su programación; todo lo anterior con el fin de hacer nuevas aplicaciones.

En el caso de Facebook, es un poco más problemático conseguir acceso a un "pool" de imágenes generales. En la asesoría de hoy, Leonardo encontró una manera de accesar a todas las fotos de un usuario. Ése es el principal problema, que sólo puedes obtener las imágenes por medio de usuarios, no de manera aleatoria o abierta como hubiera querido. Pero es también una oportunidad para hacer la pieza mucho más personal para el que interactúa con ella.

En el caso de Flickr, son mucho más comprensivos :). Lo bueno de Flickr, es que tiene un API muy abierto y robusto. Te piden en general un "APP KEY" que sólo ellos te pueden otorgar para tener acceso a sus "pools" (o FARM como lo tienen ellos) de imágenes, después de solicitarlo llenando una forma en donde describes el uso que le vas a dar a las imágenes y donde te comprometes a no hacer ningún uso incorrecto o remunerable.

Así que por lo pronto ya tengo una "llavecita" que me abre la GRANJA DE FLICKR!

En el caso de Flickr, -que creo será lo que voy a utilizar para comenzar y hacer los prototipos-, solamente hay que decidir que tipo de imágenes quiero que salgan... y ése es uno de los mayores conflictos: SON TANTAS POSIBILIDADES!

El paso más importante a seguir, es definir ésos criterios de búsqueda. En cuanto lo tenga claro, lo postearé.

Diagrama de Conceptos y salidas.

2010-05-14T19:25:00.000-07:00

Éste es el segundo diagrama de producción que hice. Está basado en los conceptos que estoy manejando. Lo hice a principio de semestre aunque no lo había subido... :s más vale tarde que nunca. Aunque es mucho más amplio de lo que voy a terminar, ejemplifica todos los temas que me interesaría profundizar, como una investigación más amplia y que pienso continuar después de salir de la escuela.

Los temas principales y que pienso llevar a término (por lo menos en la obra gráfica/digital) son:

1. El CAMBIO DE RECORRIDO: de las calles a los recorridos en la red. El cambio de tiempo que pasamos en la calle y con la gente, al tiempo en la red y el consumo e intercambio de imágenes, conceptos e información en lugares como blogs y redes sociales (facebook, flickr, twitter, tumbrl, blogspot, etc.).

2. Consumo voráz de IMÁGENES y como nos CONFORMAN: El fenómeno de la inmediatez del consumo de imágenes que van formando parte de quiénes somos en cuanto a cultura, imaginería y por lo tanto identidad. Lo anterior se refleja en un cambio de gustos y de apreciación estética.

3. La ACCESIBILIDAD aumenta el consumo y disminuye las barreras, por lo tanto hay un cambio en la PERCEPCIÓN del mundo y el derecho de autor. Hay apertura de APROPIACIÓN y se incrementa la "(inteligencia) CREACIÓN COLECTIVA".

4. METÁFORA O ALEGORÍA DEL PIXEL: todas esas imágenes se van acumulando, así como los pixeles conforman un imágen digital. Esos pixeles (imágenes consumidas y aprehendidas) nos conforman en cuanto a imaginería, cultura e identidad.

5. DICOTOMÍA de la imagen que se produce y se consume: la imagen ultra nítida contra la estética del pixel y lo puramente digital que también tiene que ver con la imagen "vintage" o antigua contra las estéticas actuales.

La salida de estos conceptos desde el principio, fueron varias. He de aclarar que nunca fue mi intención realizar todas o más de una, nunca estuve segura de la posibilidad de realizarlas en un semestre. Al ir evolucionando y encontrando obstáculos y poca viabilidad, se han reducido a dos salidas, (de las cuáles una quedará en bocetos y un planteamiento sumamente claro, para realizar cuándo sea viable):

a) Instalación Interactiva: Desarrollo de ejercicios y bocetos. Así como un planteamiento claro del funcionamiento técnico y real.

b) Gráfica Digital: Impresion de imágenes manipuladas . Las imágenes fueron recopiladas de la red, por medio de fotografía de pantalla. Estética a seguir: web/digital.

El primer diagrama del semestre.

2010-05-14T09:50:00.002-07:00

Éste fue el primer diagrama del semestre. Se refería a como funcionaban los días de producción y de dónde salía todo el materia de trabajo. De acuerdo con los diez puntos o errores, cuando hice este diagrama ya iba por el 3... pero viéndolo meses después, varias cosas han cambiado... para bien o para mal.

10 errores personales: ¿porqué no he conocretado mi proyecto?

2010-05-14T09:38:00.000-07:00

En orden de aparición. No creo que sea necesario explicarlo. Muchos saben en que consisten estás etapas/errores.

1. PROCRASTINATION: en español:
distracción
huevonería
2.PRIORIDADES PERSONALES
3.TRABAJO EXTERNO
4.PROTOCOLO
5.MIEDO
6.CONFUSIÖN
7.DESIDIA
8.FALTA DE RECURSOS
9.HERMETISMO
10.SOBERBIA

Lo único que queda para borrar la lista, es empezar de cero. Iremos Tachando.

Escribiendo el protocolo.

2010-04-29T14:02:00.000-07:00

Visualizaciones.

2010-04-14T16:02:00.000-07:00

En la última plática con ADC, hablamos de las posibilidades de terminar mi proyecto para este semestre. Creo que nunca tuve en mente que de este semestre final saliera la pieza terminada. Es imposible! sería posible con un beca o un financiamiento ya que se necesitan las pantallas, cámaras, proyector, etc.

Aquí entra un poco la experiencia que tuve al recibir el apoyo de ArteShock; la pieza estuvo planteada un año antes de verla funcionar. Desde el día uno, la imaginé perfecto y no pude realizarla por falta de fondos, pero el planteamiento estuvo muy claro desde el principio gracias a la guía de ADC. No importó el hecho de que se quedara guardadaen el cajón durante un tiempo: estaba lista! por lo menos en papel las reglas de comportamiento estaba claras

y un poco también en programación. Lo único que faltaba eran los fondos y ajustar los detalles reales de montaje.

Me queda clarísimo que aún le faltan muchas cosas para estar PERFECTA, pero tal vez siempre estará en movimiento. Este tipo de trabajo - aquel que invloucre programación y tecnología- será siempre un trabajo perfectible.

Entonces, el planteamiento de mi siguiente pieza es un poco más complejo, o tal vez es más sencillo y aún no me he dado cuenta. El caso es que como en todo lo que he hecho hasta ahora, puedo ver perfectamente como debe funcionar desde el principio. La cosa es que si no hago el planteamiento perfectamente en papel y boceto, no podré buscar la manera de realizarlo. Así como TextoEs, la pieza de las placas. Lo que quiero hacer en esta última etapa es plantearla perfectamente en reglas de comportamiento y diagramas de programación y presentar la conceptualización en mi protocolo de tesis.

Pronto subiré lo que resultó de ese bocetaje en papel -que aunque use tecnología, no lo puedo hacer más que con un papel y un lápiz- el planteamiento exacto de lo que visualicé.

Presisamente para lograr lo anterior, busqué en las librerías de PROCESSING un ejemplo de programación que me pueda ayudar un poco. Encontré este proyecto de maestría realizado por Joáo Martinho Moura con la colaboración de Jorge Sousa, llamado YOU MOVE YOU INTERACT . Visualmente es muy muy parecido al resultado que yo busco, sólo que a la inversa, en esta pieza la sombra de la persona es rodeada por los puntos de luz.

Espero que contando con este ejemplo de programación, pronto pueda tener un prototipo de lo que viene. Esta pieza me pareció sumamente importante por la semejanza de lo que quiero plantear, por lo menos en estética y funcionamiento. El discurso si es ooootra cosa!

Por lo pronto les dejo un video de su muestra en Bélgica, que muestra muy bien desde el montaje, hasta las pruebas de funcionamiento "tras bastidores" para que la pieza funcione cuando el público llega a JUGAR con ella. Enjoy!

YMYI Exhibition in Belgium from Joao Martinho Moura on Vimeo.

The ShadowBox Series de Lozano-Hemmer

2010-04-12T15:28:00.000-07:00

Por supuesto que se que lo que hago y lo que quiero hacer, no es nada nuevo o innovador. Es solamente mi interpretación de las cosas, de lo que veo y de las herramientas con las que cuento para expresarlo.

Son muchísimas las influencias en el trabajo que he hecho y muchas en el que quiero hacer -probablemente diario tengo un nuevo favorito-, pero la serie SHADOWBOX de Rafael Lozano-Hemmer, es la que más me llama.

Es increíble en concepto y realización, más que en técnica y tecnología. Y para mí eso es lo importante. Creo que LozanoHemmer usa la interacción como un pretexto y así lo hago yo también. Nos urge atrapar al espectador en nuestro discurso.

Son nueve piezas que componen esta serie -hasta ahora- y todas son increíbles. Como las ví en su página principal, y los videos no son subidos por servidores como youtube o vimeo, posteo la página del buen rafita para que si les interesa, le hechen un ojo. Poco a poco iré subiendo los proyectos por separado de la serie.

http://www.lozano-hemmer.com/index.html

Pixels by Patrick Jean

2010-04-12T11:25:00.000-07:00

PIXELS by PATRICK JEAN.
Cargado por onemoreprod. - Descubre más videos creativos.

Una animación impresionante sobre la teoría de pixeles que estoy manejando. Disfruten!

Comienzo del protocolo de titulación.

2010-03-18T00:59:00.000-07:00

578 imágenes y contando.

27 artistas de referencia.

8 libros para el arranque.

2 y 1/2 meses para terminar.

- 1/4 libro leído.

18 citas de ese medio libro?

... !!!!!

Si pudiera estar ahí... increíble

2010-03-12T20:52:00.000-08:00

Me encontré con esta pieza que es increíble. Pero lo que en verdad me sorprendió es que hace unos meses soñe que recorría un espacio muy parecido a este. Así que al verlo, me enamoré de hecho de que exista y que se vea tan bien.

Quisiera recorrerla físicamente. Tal vez en silencio.

ENIGMATICA from Kit Webster on Vimeo.

Si habré que soñar, que sea en grande.

2010-03-09T17:26:00.000-08:00

Cuando vi por primera vez el trabajo de Camille Utterback, quedé realmente fascinada. Puede ser que sus piezas no sean de una complejidad técnica impresionante - hay muchos trabajos de new media que la superan por mucho-, pero en realidad esa no es su intención, eso es lo que más me gusta de ella.

No hay pretención aquí.

A mi manera de verlo, su trabajo es de los pocos que logran hacer las paces entre el arte como lo conocíamos y el arte como lo estamos viviendo HOY. Hay una riqueza enorme, pero a la vez muy sutil en la forma en que presenta su idea; todo se trata de una poesía visual y a veces textual que a modo de un interactivo, logra presentarse como el arte al que estamos acostrumbrados, pero con un giro que logra ir más alla.

Si he de imaginar una salida real a mi proyecto, vean su trabajo y sepan que es mi influencia directa en muchos aspectos. Por ahí vamos, este es el camino que me gustaría recorrer.

Enjoy!

Sobre el recorrido diario, la apropiación y la DESorientación vocacional.

2010-03-08T14:01:00.000-08:00

Aquí es donde empieza el lado vivencial del proyecto a desarrollar - de algúna manera lo tengo que explicar-.

Desde que empece a interesarme en los "nuevos medios" y las nuevas herramientas, así como el incremento de las nuevas "redes sociales" -me encanta ese término-, el tiempo que invierto en la demoniaca red, es más de lo que quisiera.

Cada día religiosamente, reviso dos que tres blogs y páginas que me hacen el favor de depurar el inmenso universo de imagenes, y darme como en charola de plata lo que esta IN. La cosa, es que en 5 minutos, hay 50 imágenes más de lo que esta IN y en 5 ya hay otras más, y es el cuento de nunca acabar. Este momento de revisión y deleite visual, se convierte después en mi momento de DEPRESIÓN diaria. Ahí está! el monstruo del arte, en TODOS LADOS A TODA HORA! cosas maravillosas de todas partes del mundo, creadas por seres X que viven para crear... y a veces tienen 14 años! FUCK! y aquí estoy yo, atrás de mi compu, formándome a partir de su imaginario y amando cada cosa que veo, hipnotizada y completamente PARALIZADA.

Me empezó a obsesionar la cantidad de cosas maravillosas que topaba, como aquéllo que yo considero verdadero arte, se permea en todo ámbito y nutre mi opinión de que está presente en todos. Así me pregunte: ¿y yo porqué habría de ostentar el ser artista? mis momentos de creación se habían convertido en la absorción de imaginería ajena. Soy una "computer potato".

Un día decidí ser honesta y enfrentar mi obsesión, me había convertido en una especie de Monstruo ComeGalletas digital. Decidí que si estás sesiones de búsqueda en la red, tomaban más tiempo de lo que pasaba en la calle, lógica e inevitablemente eran parte de mi recorrido diario. He pasado de recolectar placas de los coches -pre compra de mi lap-, a recolectar todo aquello que me gusta de la red. Así que con cámara en mano, o mejor dicho con la cámara interna de mi hermosa mac, fotografío todo aquello que me llama la atención en mi recorrido. Todo, incluye videos de youtube, conversaciones en messenger, fotos de facebook - de conocidos y sobre todo de deconocidos-, trabajos de artistas consolidados y otros que no aún no lo saben, piezas interactivas, artículos de periódicos que nunca leo, etc.

Hice las paces con mi aparente inactividad y me apropié de todo lo que me gusta. Tengo todo lo que quiero y lo voy acumulando para formar, algo que aún no tiene forma, pero que está en proceso de tenerla. El número de mi archivo de imagenes va en aumento y creo que mis horas de recorrido van disminuyendo cuando me doy cuenta del gran parecido entre aquéllo que acumulo. Siento certeza de que ésto va a algún lado y va bien.

Estamos de regreso. Nota al pie, de mi proyecto final.

2010-03-08T11:06:00.000-08:00

Después de una larga, larguísima ausencia, regresamos con más proyectos. Este post, es sólo una introducción, casi una nota al pie de lo que está por venir.

Es el último semestre en la Esmeralda, y ya no puedo esperar. Tengo muchos proyectos a desarrollar, pero un deadline de tres meses y dos materias que terminar. Es por eso que he decidido hacer UNO... solo uno a presentar como carta de salida... los demás proyectos también los voy a seguir trabajando (underground) y así ninguno perderá sentido sin la continuación de los otros. Al menos no para mí.

Debo aclarar, que no tengo idea de como van a terminar estos proyectos, y me encantaría apegarme al diagrama de producción que más adelante postearé, pero sinceramente, en este momento si estoy MUCHO MUCHO más interesada en el proceso, que en el resultado. ¿Habrá resultado? Por supuesto, jamás sacaría un As de la manga. Queremos terminar como se debe.

Sin embargo, todo aquéllo que surga en el camino, es más importante para mí, que lo que tengo en la mente como pieza terminada -for a change-. Así pues, compartiré todo lo que me vaya topando en la recta final de esta etapa, con el fin de que encuentre algún orden en mis ideas.

Un poco más de "The Fun Theory"

2009-10-20T09:45:00.000-07:00

Desde hace unos días, Mariano ha estado posteando unos videos de ua campaña de Volkswagen llamada THE FUN THEORY, su slogan: "We believe that the easiest way to change people’s behavior for the better is by making it fun to do. We call it The Fun Theory."

La cosa es, que cada vez que veo este tipo de cosas, no puedo evitar pensar que eso es arte, es de cierta manera justamente lo que el arte tiene como propósito no? se que es algo que llevo mucho tiempo masticando y seguramente un debate salrdá de esto, como áquel tema de la justificación en el arte.

El punto es, que la publicidad, el diseño, la moda etc, se van fusionando con el arte; van ganando terreno en el plano creativo, produciendo lo que antes sería exclusivo del arte. Cada día es más difícil diferenciar "lo que es y lo que no es" y ya no es porqué el concepto es muy difícil de asimilar, sino todo lo contrario. Probablemente ahora sabemos "lo que es", solamente porque está en un museo o en una -cada vez más agionizante- Galería.

Como "artistas" seguimos teniendo ese orgullo que defiende que lo que "ellos" ahcen no es arte, le falta seriedad o quizás justificación, tal vez un buen marco teórico. A mi me sigue conflictuando mucho, porque cada vez soy más fan de esas cosas que surgen en el mundo, resultado de ideas de gente súper creativa, que no tiene un título de ARTISTA colgando en su pared. Como sea, es increíble irse topando con este tipo de trabajo, que a fin de cuentas hizo un cambio en cada una de las personas que participan de ello. Ojo: fuera del museo, fuera de la galería y los festivales... es solo publicidad.

No voy a volver a postear todos aquí, Mariano tiene los demás o los pueden ver en youtube muy facilmente, creo que son los videos más vistos en las últimas semanas. El primero es el de las "Escaleras Piano", que nos vendría muy bien en Pino Suarez, el segundo el "Bote de basura mas profundo" y el que les pongo aquí, el más reciente: "Bottle Bank Arcade"

Una animación alemana para un jugo de frutas brasileño!

2009-10-11T17:36:00.000-07:00

Les cuelgo aquí estas animaciones que Mata me paso una noche se insomnio. Están increíbles! Son unas animaciones que hicieron unos alemanes para una campaña de jugos "100% brasileños" jaja. Se ve que mucho es manipulación digital lo demás imagino que stopmotion regular... como sea el resultado es buenísimo! Me encanta!

do bem™ - Açaí Juice 100% fruit (Tic Tic Tac Wafer's Keyboard) from Hardcuore on Vimeo.

do bem - Suco de Laranja 100% fruta (MPC de torradas) from Hardcuore on Vimeo.

do bem™ – 100% Fruchtsaft

Boceto de animación! los primeros pininos!

2009-10-05T23:16:00.000-07:00

Aquí la primera prueba de la animación. La hicimos con la guía un poco infromal aún, y en photoshop como primera herramienta. Pero ahi vamos!

Bicho Prueba proyecto stop motion from Mariano on Vimeo.

De mis favoritos so far: "Maybe next time"

2009-09-28T21:33:00.000-07:00

MAYBE NEXT TIME

Get outta´here (After Rozendaal´s nozquito.biz)

2009-09-28T21:15:00.000-07:00

Un tributo a "nozquito.biz" (2005) una pieza creada por Rafael Rozendaal, en donde sólo se escucha un mozquito al movimiento del mouse.

http://www.nosquito.biz/

Pero, como Rozendaal no conoce las mosconas panteoneras de México, he aquí mi tributo a esa pieza. get outta´here

Siguen los avnaces. Lento pero inseguro (adc)

2009-09-27T22:40:00.000-07:00

ACERCA DE LO QUE NEEN SIGNIFICA PARA MÍ.

2009-09-27T22:39:00.001-07:00

Lo que me atrajo del neen, es el continuo esfuerzo -sin esfuerzo- para dejar atrás un concepto de “arte” solidificado y enmohecido. Creo que la incertidumbre de lo que es arte y no es arte, nos lleva muchas veces a un estado de negación total hacia aquello que está establecido; es una inquietud, una piedra en el zapato. Se me antoja como un berrinche de niños artistas. Este es uno de esos episodios, y a veces, esos berrinches funcionan… ¡Se disfrutan!

Esto significa para mí, un acto de búsqueda sin necesidad de justificación. Es como cuando no sabes exactamente ¿qué es lo que buscas?, pero en cuanto lo encuentras, lo reconoces de inmediato y piensas: ¡esto es justo lo que buscaba!

Esta forma de expresión u “oposición”, como me gustaría llamarle, se presenta como un escape a la manera tradicional –y hasta ahora reconocida- de percibir lo que es arte y lo que no lo es.

¿Cómo me acerco a este tipo de trabajo?

Un día me presentaron piezas de Rafael Rozendaal y quedé fascinada. Me encanto la forma de enfrentar cosas o ideas muy sencillas pero a la vez encantadoras. Quise hacer eso que veía en la pantalla, aunque no tenía ni idea de cómo funcionaba.

¿Porqué me gusta?

Lo que me gusta de hacer este tipo de cositas, es que de verdad me divierto mucho haciéndolas, y me encanta que alguien en su oficina se distraiga de sus deberes y se ponga a jugar un rato con eso que propongo.

Creo que siempre he tenido la intención y fijación de la interacción de los otros con mi trabajo. Me importa mucho compartir lo que pienso a través de lo que hago, y si eso implica hacer pasar un buen rato al espectador, ¡que mejor!

Cuál es la motivación a hacer este tipo de trabajo?

Es maravilloso poder ir descubriendo y aprovechando las nuevas herramientas creativas que se suman a las convencionales, y aplicarlas a las nuevas ideas que me van surgiendo; esas ideas no surgen de la nada, sino de ese mundo inmenso que nos ofrece el Internet y la retroalimentación con millones de realidades y personas que pueden ser completamente extraños física e ideológicamente, pero en lo creativo, hablan el mismo idioma.

Principalmente es la idea de hacer algo que el otro disfrute tanto como disfruté yo haciéndolo. Me encanta que sea algo que está en la red y que cualquiera pueda tener acceso a ello desde casi cualquier lugar. Ya no existe – en este caso- el obstáculo de esperar a que alguien te otorgue un espacio para exponer una idea. La idea está ahí y cualquiera que quiera puede compartirla.

Siento básico el desarrollarme en lo que hago y propongo, dentro de la realidad que vivo. Si esta realidad está compuesta por información constante y una tecnología que avanza cada vez con más rapidez, hay que reconocer el papel que juega en la realización y consumo del arte, y aceptarlo como una oportunidad para crecer en la aplicación y apreciación de lo creativo en ello.

“(…) A Neenstar Project is a temporary self that stays always under construction and moves from the present to past and future without limitations”[1].

[1] Miltos Manetas, Neen Manifesto, 2000-2006.

Primeras pruebas del proceso de dibujo en la animación.

2009-09-22T22:04:00.000-07:00

Guía o patrón para la creación de figuras de acción en la animación.

Dibujo de "bomba" realizada con guía en vertical y horizontal.

Dibujo de "bomba" realizada con guía en diagonales.

Al final decidimos usar a guía en verticales y horizontales para hacer los dibujos, ya que a pesar de ser más facil la creación de formas con las diagonales (sobre todo curvas), el concepto de PIXEL que plantee desde la pieza anterior, es más real cuando se usa una cuadricula como base.

PROCRASTINATION

2009-09-22T21:39:00.000-07:00

Me encontré esta animación cuando buscaba cosas que tuvieran que ver con una enfermedad que padecemos muchas personas. En realidad no es una enfermedad reconocida por los médicos, pero es algo que nos acecha a muchos de vez en cuando, mas bien muchas veces, si no siempre.

Es curioso, la palabra PROCRASTINATION no tiene un significado exacto en español. Se define como : "hacer las cosas más tarde" es nuestro idioma creo que sería el "horita" (o sea, tengo hueva de hacerlo en este momento = no lo haré).

Como sea, la animación está increíble y se ha convertido en una de mis favoritas por las idea tan simple que plantea, la manera tan bonita de presentarla y el batazo con el que termina. Espero que la disfruten y se les prenda el foco.

También la pongo porque ante el hecho de querer una animación que en mi cabeza queda increíble, me aterra el empezarla a hacer. Creo que esa actitud mas que hueva pura, es miedo a hacer las cosas y que hacer cuando las acabes..." procrastination is being afraid to finish something ".

http://www.youtube.com/watch?v=UXziurFkQxM

MaizMice en TransitioMx 2009!!!

2009-09-22T20:49:00.000-07:00

Pues algunos ya lo sabrán y otros no tanto. La noticia es que el "colectivo" que formamos Mariano Arribas, Marco Lara y yo, sue seleccionado para la muestra de TRANSITIO 2009!!!!

http://transitiomx.net/

Estamos súper contentos y a la vez un poco sacados de onda porque es la primera vez que entramos a un concurso. Nos han dicho que muchos no saben que esperar de nuestro trabajo y algunos que de plano no lo aprueban... nos encanta! es buenísimo poder tener acceso a este tiepo de foros para aprender de los demás y de nuestro propio trabajo.

Lo mejor de todo es la oportunudad de mejorar. A ver que viene con todo esto. Seguro algo bueno. Mientras tanto los esperamos en la inuguración el 1º de Octubre en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes, a partir de las 7:30 pm.

Yeah! a celebrar!

Animación con Legos!!

2009-09-11T15:35:00.000-07:00

Me encontré una animación hecha con Legos que me gusto muchisimo! Es un trabajo impresionante! y fijándonos en aquello de todo lo que requiere la producción y post-producción, los hicieron básicamente 3 personas!

Si, es cierto que tiene mucho trabajo de computadora, quizá after, motion o algún otro programa, pero la verdad, poner cada "leguito" en su lugar y hacer las tomas, ha de haber sido una suuuuper chamba. Se los dejo en liga para que le hechen un ojo.

http://www.youtube.com/watch?v=4qsWFFuYZYI&feature=player_embedded

Pruebas con cámara digital

2009-09-01T23:48:00.001-07:00

Se utilizó luz blanca para resaltar el color "real" de las bolitas. Creemo que esta es la buena.

Pruebas con Scanner

2009-09-01T23:44:00.000-07:00

La prueba con scanner fue, como esperábamos, un fracaso. El color fosforescente de las bolitas no sale. La verdad a mi si me gustan esos colores pasteles que marianeen odio, jaja.

Diagrama de Producción.

2009-09-01T23:38:00.000-07:00

En honor a ADC y GlouriaDelaGarza... para que vean que si se aprende algo en esta escuela!

Storyboard...Primera parte.

2009-09-01T20:48:00.000-07:00

Vamos por partes. una probadita de nuestro storyboard.

El diagrama de la animación puntual.

2009-08-18T21:50:00.001-07:00

Después de un semestre: Mein Gon

2009-08-18T21:17:00.000-07:00

Pues saliendo del semestre, las ganas de dibujar seguían. Se me antojo un poco dejar la compu de lado y volver a ser ooooldschool! Con otros cuates de la esmeralda salió la oportunidad de exponer juntos, y así surgió MEIN GON.

La pieza que presente ahí, está hecha a partir del concepto de PIXEL, y como un dibujo muy sencillo, se conforma de una serie de millones de puntitos que al final no son taaaan sencillos.

Hice aproximadamente 180 tarjetitas tamaño foto, en las qeu se utilizaron aproximadamente 18000 etiquetitas circulares.

De ahí, nació el proyecto que Marianeen y yo vamos a hacer. Una animación, que parte de este mismo principio. Usaremos el mismo tipo de etiquetas adheribles para la animación en stop motion. Nos espera mucha chamba, pero es un buen proyecto!

Artículo en Revista PICNIC!! bien equipo NEEN!!!

2009-08-18T20:28:00.000-07:00

Gracias a ADC - y un súper artículo para el número 29 de la revista PICNIC méxico, en su especial de arte electrónico-, mencionaron el trabajo que marianeen, maquico y yo hemos hecho en los meses pasados.

Héchenle un ojo en la versión en línea si es que no la pudieron comprar! jaja

Hablando de esto y de lo otro. Un escrito para Rul

2009-06-24T20:20:00.000-07:00

Primera Parte: Acerca del arte

Muchos dicen que siempre supieron que querían ser artistas. En mi caso, un día era medicina, otro leyes o relaciones internacionales, historia… Sí, siendo honesta, siempre me interesó el arte. Pero no entendía lo que eso significaba. Aún no sé lo que eso significa, pero cada vez me importa menos; tal vez porque cada vez entiendo más. O no.

Cuando vi por primera vez No.3/No.13 (Mark Rothko, 1949), entendí de qué se trataba. Fue la primera vez que me quedé horas frente a un cuadro; la primera vez que fotografié una pintura con ganas de que fuera mía. No quería el póster, sino guardar lo que yo veía. Cuando amo algo, quiero hacerlo mío; no con el afán de poseer sino de absorber. Quería entender qué era eso.

Ahí supe a dónde se dirigían las cosas. Entendí lo que significaba la pureza en el arte -no era solamente la ausencia de historias reconocibles, de relatos, figuras que remiten a un momento o un recuerdo-; era justamente eso “la ausencia de”, “la presencia de”, “la mezcla de” y su armonía. El poder de un color.

Desesperadamente quise pintar, recorrer ese camino y comprender esa búsqueda. Quería oír lo que Rothko pensaba cuando pintaba. Quería sentir el silencio de ese alivio que supongo él sentía al lograr un cuadro, y el hambre por descubrir el siguiente: la necesidad de lo nuevo. Por primera vez sentía algo por una, así llamada, “obra de arte”. Me transmitió mil emociones en una visita. Empezó el conflicto.

Aún me confunde la idea de lo que “arte” significa. Me siguen dando risa las interpretaciones en torno a la obras de otros, especialmente de los ausentes. Me dan risa las suposiciones, y me encantan las proyecciones que hacemos al hablar de una pieza. Estoy segura que si Rothko escuchara todo lo que se ha escrito sobre su trabajo, se pondría furioso o se reiría. Ésa soy yo proyectándome.

Aún me persigue lo que sucedió ese día como algo a lo que hay que aspirar, con otros medios, con cualquier medio, pero lograr transmitir todo en un segundo. No hablo de inmediatez, sino de aquello que te atrapa. Tengo que decir que hoy no pinto; me aterra hacerlo, y envidio muchísimo a los superdotados del dibujo… A veces sigo pensando que eso sí es arte… Son tan capaces e insistentes.

Segunda Parte: Acerca de la belleza

Siempre he tenido una concepción de la belleza muy promiscua. Me encanta observar a la gente, las cosas, las situaciones. Tengo la teoría de que todas las personas son hermosas… sin excepción; pero a veces lo que hacen no lo es.

La belleza se salta la razón y se va directo a las emociones, por eso impacta. Para mí la belleza es aquello que te hace fijar la mirada. Aquello que te hace soltar una carcajada incontrolable o una lágrima incomprensible. Aquello que te hace guardar silencio. Es peligrosa y gratuita; deliciosa y adictiva. Tan individual que resulta infinita.

Debido a lo anterior me enamoro diario: de una canción, de una persona, de un color, de una pieza, de una frase, y al día siguiente me enamoro de otra canción, de otra persona, de otro color, de otra frase. Esa es mi vida en el arte. Lo tengo muy claro.

Tercera Parte: Mi relación con el Arte y la Belleza. (O el miedo al compromiso)

En las mejores películas de amor, el final sucede cuando los involucrados son más felices que nunca; nos vamos con ese minuto de armonía máxima, que en realidad puede durar un segundo, un año o una eternidad… Nunca lo sabremos.

Así deberían de ser todas nuestras historias de amor: terminarlas justo en el momento preciso y atesorar por siempre esa belleza inmutable, el recuerdo de la perfección absoluta. Sin embargo, queremos más. Nos obsesionamos de aquel dulce sabor y echamos todo a perder por el atasque y la estúpida creencia de la necesidad.

Así es mi relación con el Arte. Cada historia de amor es diferente a la anterior y más adecuada a mi yo en este momento. Ayer fue la escultura, hoy es multimedia y quizás mañana sea el bordado. Ya no me importa tanto el medio, pues siempre estoy buscando la mejor manera de entender y desarrollarme. Ése es mi único fin. Egoísmo puro.

Es por eso que me considero incapaz de etiquetarme en cuanto al arte se refiere, así como soy incapaz de ser una buena fan y de llamarme novia. No me gusta que me dirijan y no me gusta el “deber ser” del artista: me asusta porqué no entro en el canon. No soy ni clavada ni dotada, sólo busco las formas correctas.

No quiero depender de los otros, de sus procesos y sus ideas ni de la información comprada y digerida: quiero lograr rehacer la forma, unirla y partirla por mis pelotas; lograr una amorío con las referencias; aprehenderlas y asimilarlas mas no pretender que me pertenecen. Quiero jugar y que los otros jueguen. Felicidad, diversión e idiotez genuina, ¡deliciosa!

A pesar de que vivo cuestionándome acerca de la idea del arte para otros, hoy lo tengo claro yo. Hoy sé lo que esto significa para mí. Mañana será otro día.

:/

2009-06-23T18:31:00.000-07:00

¡QUIERO DIBUJAAAAAR!

Bye bye Birdie!

2009-06-17T22:08:00.000-07:00

Una más. Estoy un poco atrasada en cuanto a subir mis nuevos experimentos a mi página. Pero por ahora estan con los de Mariano y Marco en conviviendo.

Bye bye Birdie es un homenaje a aquél pajarito que Homero Simpson uso como "sustituto" de trabajo en el capítulo en el que es super gordo, usa vestidos floreados y trabaja desde su casa. Un clasico!

En este caso, Bye bye Birdie es algo muy sencillo, nada profundo. Es corto, como esos momentos en los que se nos va el avión y pensamos en... NADA. Me imagino a este pajarito haciendo pic pic en nuestra cabeza, y de repente nos cae el veinte: regresa a la realidad!

En cuanto pueda subire bocetos y digrama de realización, por lo pronto les diré que cada vez me es más fácil utilizar las herramientas de dibujo con vectores. Al principio me tardaba muchísimo en lograr mover las curvas, y entender el manejo. En este dibujo, tuve mis retitos, porque aunque es un movimiento super sencillo, y de línea limpia, me tarde algo en encontrar la mejor manera de que las capas no se molestaran unas a otras. Estuvo bien divertido hacerlo.

Y para que vean que es un juguetito universal, les pongo una fotica de dónde saque el modelo. Por cierto si alguien esta interesado en comprar uno, cuestan como un euro jaja!

YA EXISTIMOS COMO EQUIPO!!!

2009-06-17T20:54:00.000-07:00

Lujo. Después de un semestre de dimes y diretes, el equipo "neen" logró reunir el trabajo del semestre y treparlo a la red! Ahí estamos, unos junto a otros, en una página muy linda y que muestra las claras diferencias en el tipo de trabajo e ideas de los colaboradores; pero de una manera extraña y deliciosa, todos toman más sentido estando juntos.

QUE FELICIDAD! QUE BONITO ES LO BONITO!

La página es prestada, por ahora estamos todos en el sitio de Marianeen. Sí yo se que tengo mi sitio igual, (www.dianaquintero.com.mx ) pero en algun lado teníamos que ponerlos todos juntos no? Así que visiten www. marianoarribas.com , y disfruten! como nosotros disfrutamos haciendo tanta estupidez!

La beluga se apoquina con los neens!

2009-06-01T23:37:00.000-07:00

Gracias a Isabeluga y su enorme generosidad, horas en la red, tiempo libre, sentido del humor y no se cuántas divinuras más, tenemos mucho material por ver y tomar como fuente de inspiración.

!Ah que verdes estamos!

- ¿Estamos? dijo el otro...

Que cosa! Que he visto todo este material. Hay de todo, buenos, malos, regulares, mejores, suuuuper buenos, bueniiisimos! Me he dado cuenta de mis pañales... bueno, ya lo sabía, pero evitaba ser consciente. Hay muchísimo trabajo en la red, de muchas cabezas locas que pululan por el mundo. Que felicidad encontrar tantas cosas tan maravillosas. Me vuevlo a cuestionar si las personas que lo hacen, lo consideran arte. Una vez más ¿who cares?!

Muchos son programadores, no cabe duda. Otros son sólo creativos con cuates programadores. La cosa es, que me late mucho, me sorprende la cantidad de trabajo, las diferencias y al final las afinidades también. Ya estoy siendo un poco incoherente. Tengo sueño... ésas personas dormirán? probablemente no.

Repito, se que me falta mucho, pero cada vez me encuentro en una posición más clara de lo que quiero hacer. No voy a decir que para siempre, seguro en el camino algo me coqueteará y mi enorme pretensión me hará perseguirlo. Pero hoy, esto: ejercicios NEEN o no NEEN, Processing, Flash, animación, lo que sea... Es lo mío! y Me encanta! Sólo queda TRABAJARLO!

Aquí les dejo lo que Isabela posteó en su blog: (Gracias Chabelona!)

http://svt.se/hogafflahage/hogafflaHage_site/Kor/hestekor.swf

http://andrius.esu.lt/10/go2.htm

http://www.crossover.dk/trace/

http://blueballfixed.ytmnd.com/

http://drift.koert.com/

http://ml.hoogerbrugge.com/

http://dura.cell.free.fr/home/swf/arms12.swf

http://www.ioffe.ru/LEA/fred/psix.swf

http://homestarrunner.com/onetwomixer.html

http://patterngame.com/linesuperfollow.swf

http://www.seb.cc/spacializer/

http://pascalcampion.com/door.swf

http://billychasen.com/clock/

http://www.theshadowfang.uwclub.net/splicer/splicer.html

http://www.funny-city.com/1725/

http://www.vectorpark.com/thomas/

http://mrdoob.com/lab/pv3d/dof/05/dof05.swf

http://www.suck.uk.com/photos/doormat-anim.gif

http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html

El proyecto: PLACES... Eso es lo que yo quiero!

2009-05-25T23:31:00.000-07:00

Poco a poco iré subiendo posts del proyecto, pero para dar un avance de lo que voy a hacer y enseñar un poco de lo que ha andado dando vueltas en mi cabeza estas semanas, aquí esta el "feto" de PLACES.

Es una instalación interactiva, basada en un cuento muy famoso y que me gusta mucho: Oh! the places you´ll go, de Dr. Seuss. Probablemente mi libro favorito, uso como referencia su narrativa (el poema para crear música) y las animaciones.

La base de mi proyecto es retomar el trabajo realizado por los artistas del Op Art, Oskar Fischinger, Walter Ruttman y Norma McLaren: animaciones, pero hoy. Mi planteamiento es hacer una animacion interactiva, en la que yo doy la pauta, pero realmente es la gente quien la forma; es decir, está en continuo movimiento, formando una atmósfera de cuento, que va avanzando segun la interacción. Otra referencia directa: Camille Utterback.

Hoy me encontré con este video, que refleja JUSTO lo que quiero hacer, me encantó! y por primera vez no me sentí decepcionada por encontrar mi idea materializada por alguien más y años atrás... me sentí inspirada! "encouraged"! creo que eso es muy buena señal, vamos por buen camino jaja

Bueno la instalación de llama Funky Forest y se presentó en un festival en Países Bajos llamado Cinekid en 2007. Es un ecosistema que se transforma con la interacción de gente y esta increíble, sobre todo me gustó porque se ve mágico! no es sólo interactuar porque sí, es sumergirte en el ambiente que se va produciendo. O será solo porqué la mayoría de los que la juegan son niños?

Pues es una probadita de lo que a mi se me antoja. Se me antoja hacer una pieza que pueda ser disfrutada por todos, pero como niños, un poco como la mega proyección de video "Put your body out" de Pipilotti Rist en el MoMa, donde todos disfrutaban de la instalación realmente inmersos en el mundo que se les presentaba: unos parados, sentados, acostados en sillones, niños corriendo... pero al final nadie se quería mover de ahí.

Así deberían de ser todos los museos! nada de "no tocar MI pieza"... Todo de recórrela, vivela! Eso es lo que quiero! y aunque sea una chambota, lo voy a hacer! :)

quiero más!

2009-05-25T22:41:00.000-07:00

Bueno, pues antes que nada, me da mucho gusto que el post anterior haya tenido tantos comentarios. Es una forma de remover lo que todos (creo) nos cuestionamos. también me gusta saber lo que otros piensan, porque me hacen replantear ideas que a veces parecen ser necedades personales. O sea, gracias por participar jaja.

Ok ahora, lo que he hecho en estas semanas. Bien dicen que después de la tempestad viene la calma... Básicamente luego de una gran decepción en las autoridades de nuestra (ex) honorable casa de estudios, decidí que hay que seguir la broma y calladitos. Así que, siguiendo mi "mantra" decidí concentrarme en otras cosas y HACER mi proyecto para el año que entra.

Se que no voy a dejar a un lado el NEEN. Es un tema que me interesa demasiado y me divierte hacer, es como una terapia, casi como tejer macramé jaja (que buen ejemplo). Habrá NEEN mientras hayan ideas. Y terminaré al menos dos flashes más, cumpliendo mi propósito en este taller...Pero no es solo por "cumplir"! cumplo con algo que estaba buscando, y ahí voy poco a poco encontrando.

Algunas reflexiones post... freak, ermitaña y come niños.

2009-05-11T16:21:00.000-07:00

Después de clase, algunas dudas surgieron entre el grupo. ¿Porqué tenemos SIEMPRE que justificar nuestro trabajo? Me lo han tratado de explicar millones de veces... Cada día me desagradaa más esa idea. La respuesta mil veces escuchada: porque estás en la escuela.

Cierto. Pero, no preferirían escuchar verdades de vez en cuando? No se dan cuenta que la mayoría de las veces es solo un choro mareador que nos inventamos para caer bien? Porqué siempre es mejor la mentira? La verdad sería: no tengo idea de lo que hay detrás de esto. Sólo se que es divertido, o que me obsesiona ver revistas, o tomar fotos de gente rara, o leer comics; ¡Que se yo! La verdad es que no siempre sabemos el porqué de lo que hacemos ni porqué lo hacemos.

Cada vez que reviso blogs y sitios de todo el mundo, con trabajo simplemente fascinantes, o de lo más locos, me pregunto si a ellos también les piden justificación por sus locuras. No sé porqué, pero no lo creo.

Muy seguido me he cuestionado la justificación de lo que hago. Quiero justificarme ante los demás de porqué hago lo que hago, y generalmente recurro a citas de otros -filósofos, críticos, maestros, artistas- es muy cansado sostener mentiras, por lo menos para mí. No, la mayoría de las veces no se porqué hago lo que hago, generalmente la razón llega meses después de haber escrito las 20 cuartillas de mi trabajo realizado. Si todos fueramos honestos, quizás las veinte cuartillas se reducirían a media.

Me declaro clueless.

Solo hacer, hacer y hacer. En unos meses tendré la justificación (o no) siempre necesaria para la academia. Me gusta lo que estoy haciendo, sin sentido para muchos y apegado a mi discurso: Es divertido hacer, (por lo menos me distrae de todas las estupideces que pasan a mi alrededor).

ARTE... funny funny little thing.

They told me to... un homenaje a los pobres puerquitos virulentos.

2009-05-07T00:46:00.000-07:00

Estando en clase de ADC, de broma Ray me dió la idea de "They told me to". Empecé a hacer al puerquito siguiendo la misma estética de los anteriores: algo muy "serigráfico" (creo...). Una vez más, fue muy divertido hacerlo e imagianrme el funcionamiento. Quedó listo más rápido de lo que imaginaba. Las latas siguen en el cajón.

El caso es que ya que estaba listo, empezó toda la paranoia de la gripita ésta... Perdón! la influenza: casi pandemia. Me dieron tristeza los cochinitos, a fin de cuenta ¿ellos que culpa tienen del terrorismo humano?

Pero ¡¿CÓMO?! y yo apunto de subir a la red a uno de esos cochinos virulentos? ¡Qué falta de respeto! Tuve que hacer unos cambios:

En fin, el pobre está en la red con tapabocas (tooodos lo tenemos que usar no?). No se sí lo regresaré a la normalidad cuando el "susto" pase. Lo cierto es que causó furor en algunos: "Andrea says: (12:22:19 PM) AMO AL CERDITOOO", "Mdm says: (12:19:04 PM)

jajajajajjajaja esta de huevos, marranito enojado jajajajaja que divino puerco! no puedo dejar de jalarle la colita... puerco araña puerco araña" "CHAYO says: (12:54:55 PM)

jajajajajajaja el cochino con cubrebocas! grita!!! whyyyyyyyyyyyy"

Y otra persona lo interpretó como algo político, algo así como una crítica a la humanidad y el terrorismo, y lo unió a la pieza de los changuitos, diciendo que eran como el gobierno que no hace nada porque no sabe que hacer... uff!

Cuando me preguntó si era eso lo que significaba me quedé un poco fría. Me dio risa, me dio nervio; no lo hice con esa intención (para nada!) pero me gusta que cada quién interprete un juego como mejor le parezca. Supongo que por eso considero el neen como arte: de vez en cuando además de hacerte perder el tiempo, te da algo en que pensar, te produce sensaciones.

Bananeen ya no esta solo! Yeeeha!

2009-05-07T00:01:00.000-07:00

Después de mucho prometer y nada...he logrado subir los siguientes flash. Hubo un delay en las latas. El problema empezó con las imágenes, el funcionamiento, la estética: en resumen, no me gustó como iba quedando, así que está guardado en el cajón... para que mentir.

Así nació "What to do". La idea surgió fácil y el desarrollo también. El diagrama funcionó bien. La mayor parte de las cosas quedaron como planeadas y me clavé mucho en hacer los personajes. La estética es simple, plana, colorida y con detalles cotorrones.

La verdad fue muy divertido hacer "What to do" por muchas cosas. Aprendí a usar Inkscape, un programa de software libre que se asemeja a Ilustrator: si, todavía me niego a usar piratería en mi compu.

Lo que me lleva a preguntarme si Manetas o cualquier otro "neenstar" usa software pirata o tienen toooda la suit de Adobe en sus maquinitas... son millonarios? o siguen su propia regla de apoyar lo pirata...será el software libre pirata? Algún día les preguntaré.

Ah! la música!! en México le llamamos "los changuitos" a esa maravillosa melodía que te enseñan a tocar cuando aprendes piano o cuando quieres hacerte el pianista y con tu puñito y el dedo indice produces el sonido de: "tararan tan tan". Como sea, la canción no se llama "los changuitos" sino "Der Flohwaltzer" -o Flea waltz en inglés, La chocolatera en España, Pisé a un gato en Japonés (¿?) y así en cada país...simpre algo con animales- Como sea, la musiquita si la "tome prestada" jaja de una interpretación de la banda de Wii... Aquí está la partitura por si alguien quiere sorprender:

CRUSH: Segunda pieza. Nuevos topes

2009-03-18T20:31:00.000-07:00

Seguimos en esto del neen. Cada vez más divertido, cada vez con menos sentido.

Para los que creíamos que hacer cosas "neen" era muy fácil, sólo una animación con flash, un ejercicio de 5 minutos: NO SABIAMOS DE LO QUE HABLABAMOS

Sigo trabajando en crush. Me di cuenta que subí mi diagrama hace varias semanas y apenas va de salida. Que cosa! mucha talacha, pero ahi vamos. Espero que la semana queentra ya este en línea.

Como nunca colgué el boceto original, aquí se los dejo de puño y letra, igual y eso si es considerado arte! jaja

Los Primeros Resultados.... :)

2009-02-24T07:48:00.000-08:00

Ayer en la noche escribí en mi status de Facebook mi dirección (cosa que nunca hago porque facebook es, para mí, sólo como unálbum en red), como sea, a los pocos minutos empezó a haber respuestas.

No sé si las reacciones de felicidad, fueron por el hecho de ya tener página, o porque jugaron con Bananin. Muchos de los que lo vieron, no tienen idea de lo que significa NEEN ART, ni que el término está en wikipedia, ni que hay piezas de esas que se venden en galerias... que loco, hace 6 meses yo tampoco lo sabía, y hoy me encanta!

Después alguien me dijo que mi página no lo llevaba a ningún lado, solo se quedaba el payaso. Me dio risa. No se supone que te lleve a ningún lado, respondí. "Ahhhh jajaja estuve horas picándole a ver que pasaba y pense que me tomabas el pelo..."

Sin ahondar, solo le dije que esa era la primera pieza de red que hacía, y si le había gustado. "Es pendejizante" dijo. Buen comienzo, pense.

Quiero dejar claro que todo esto no se trata de hacer que el arte sea "pendejizante", al contrario. Mi punto al acercarme a esta nueva corriente, es precisamente el lograr mantener la atención de la gente, sobre una pieza, más de un minuto. Y refelexionar sobre lo importantes que han sido los cambios de técnicas y herramientas. (Vamos, en estos tiempos, el impulso de imágenes es continuo, infinito.) Posiblemente una pintura no logre el efecto de un video de youtube... no me encanta la idea, pero es algo que sucede.

Lo que he mantenido siempre en mi postura hacia el arte en general, y el arte (si alguien lo quiere llamar así) que voy produciendo, es precisamente generar una reacción en el espectador. Crear un vínculo, ya sea físico, por medio de un teclado o emocional.

"Me puso de buenas" "La pique todita" "No entendí tu página" "jaja ta chido jaja" ":) :("

Son estas reacciones, las que me hacen sentir que voy por buen camino. Esto no quiere decir que por siempre haré flash, pero por ahora, es una herramienta que me abrió un las puertas a algo que me da claridad en lo que busco. Que conociéndome se irá complicando. Ya lo está haciendo.

Para concluir, solo he de decir que estoy contenta. Es la primera vez que no me preguntan: ¿Y eso qué? ¿Para que sirve o qué quiere decir? Supongo que lo ven tal cual es, sin justificaciones que no existen, que son inventadas y que quieren hacer arte de lo que no lo es. Se ve lo que es. Y esa transparencia y honestidad es justo lo que necesitaba.

YEEEIII!!! Nueva página y Bananin en la red!

2009-02-23T21:29:00.000-08:00

Bienvenidos al bautizo! Ya abrí mi página. Por ahora solo BANANIN vive ahí. Como sea, estoy muy contenta, porque como diría ADC, ya existo! jaja sera?... lo palticaremos más adelante.

Bueno, pues den click al título, o busquen: dianaquintero.com.mx y a jugar se ha dicho!

Lo que viene...

2009-02-16T23:23:00.000-08:00

He abierto mi página web. Cuando esté listo, ahí colgare todos los ejercicios neen que voy haciendo... Prometo que pronto podrán jugar con Bananin. Mientras tanto, un adelanto estructurado de lo que viene.

Este es un diagrama de flujo, el proceso estructurado de la realización de mi siguiente ejercicio. En el próximo post, pondré los bocetos de imagen :)

Saliendo del boceto! Ya viene BANANIN!

2009-02-04T19:37:00.000-08:00

Ya pronto tendremos el primer ejercicio. Arte? NO arte? quién sabe, pero ha estado muy divertido hacerlo. Por ahora puedo decir que entre más veo de esta corriente (neen), más me gusta... Como en todo te puedes encontrar con trabajos horribles, otros mal logrados, pero bueno, creo que eso sucede con cualquier disciplina. Te haces de favoritos.

En cuanto la creación de "bananin", creo que no se ha desviado mucho de la idea original, aunque si ha tomado más tiempo de lo que calculábamos.

Lo que si aprecio mucho de estos procesos y de lo que ADC nos "invita" a hacer, es precisamente el bocetaje específico; esa especie de diagrama donde planteas las reglas del juego... y vaya que funciona!

Es lógico que a veces no le damos importancia porque creemos tener todo muy claro, pero a la hora de bajarlo del mundo de las ideas es cuando te das cuenta de todo lo que falta. Como sea, es un buen ejercicio.

ciao.

Un post para Raymundo

2009-02-03T21:41:00.000-08:00

Gracias por tus comentarios Ray. Hoy me quedé pensando en lo de la animación; Si no quieres una historia complicada, es mejor hacer una muy muy muy simple, pero muy bien hecha como te dijo ADC.

Si le das click a esta entrada, te va a llevar a ver una animación que me encanta. Es una lástima que esté en youtube porque la calidad es muy pobre... y aun así estoy casi segura que encanta.

Es de OLIVER LARIC, un cuate que hace "neen" entre muchas otras cosas, pero en especial, esta animación me parece maravillosa. Muy sencilla, sin mucho detalle...PERO MUUUUUUCHA TALACHA! jaja. Y también con una estética muy específica, muy clara y muy bien lograda.

Me pareció un buen ejemplo para tí... Y algo que vale mucho la pena ver para todo aquel que se tope con esto. Enjoy!

http://oliverlaric.com/

una probadita del proyecto! ;)

2009-01-28T21:30:00.000-08:00

Bueno, mucha idea, pero poco concreto. así que aquí pego unos bocetos para dar la idea de mi primer EJERCICIO con flash (no lo llamaremos arte aún jaja ;).

La imagen surge de unas serigrafías que hice hace tiempo. Mezclo lo textual con lo gráfico y la posibilidad de la interpretación, de una imagen sencilla y conocida: el payaso sonriente, con la negativa de un simple no. Creo que desde ahí empezó mi interés por la REinterpretación de los lenguajes.

La idea es que cuando el cursor pase por encima de la sonrisa, o la palabra, exista un cambio... dependiendo de que se toque.

Es algo muy sencillo. Un primer acercamiento a esto que apenas descubro y que cada vez me gusta más. También tendrá audio, como el sonido de una nariz/corneta, fondo de música de circo ó un silbatillo de esos cotorrones.

El color es otro tema que quiero explorar con esta herramienta, ya les colgaré un boceto para que se den una idea.

Por lo pronto seguiremos con las cuestiones del internet art. La pregunta de hoy es: ¿porqué nos cuesta tanto trabajo asimilar esta nueva realidad en el arte, si existe desde hace tiempo?!!!...yo era una escéptica... pero bueno...Hay muchos libros importantes que hablan de este tema! si les interesa hecharles un ojo, ADC ha dejado copias en la biblioteca... si, en la biblioteca de la escuela a veces hay material!!!

¿porqué me interesa hacer esto? Introducción sincera a mi proyecto

2009-01-26T20:59:00.000-08:00

después de la pregunta acerca de la pretención del, así llamado "neen art", muchas preguntas siguieron. Mariano me hizo ver que no aclare MI proyecto en este blog, así que trataré de hacerlo en la medida que me quede claro a Mi, lo que quiero (ja).

hoy en clase de Rul, se comentaba el punto de la "pureza en el arte" ... el habló y habló de la pureza, -que no tiene nada que ver con mi punto de vista, pero eso no lo discutiremos aqui- usó de ejemplo la pintura y el dibujo. me quedé pensando en la pureza de una obra HOY... se habla mucho de la interacción de medios y herramientas... cómo habría eso de ser puro?

mi conlusión HOY es: la pureza del ARTE -per se- radica en la idea. en la idea de quién lo concibe. en la idea de quien lo hace y también en la idea de quién lo aprehende y lo comprende. la pureza esta en eso anterior a la contaminación de la interpretación. Es, justo en la interpretación de otros donde la obra se va "ensuciando". Ahí esta la pretención: el suponer que sabemos lo que el creador pensaba cuando lo hizo.

aquí surge lo que significa para mí ese nuevo "algo" que empiezan a llamar arte. este neen, o flash ó processing o lo que sea que es, se muestra simple, directo, así!... ES.

no quiero pretender saber lo que pasa por la cabeza loquita de la gente que hace esto, pero me gustaría pensar que es con el afan de divertirse, de reírse de algo, de hacer.

me vienen a la mente dos piezas de manetas: "ipollock" y "thank you andy warhol". como dije antes, no sé que tenía en mente manetas al hacer estas piezas, pero al hacer un polock virtual, apelas a el poder hacer lo que un genio del arte hizo en una etapa maravillosa:

en este juego o lo que sea, puedes hacer 3 pollocks en un espacio en blanco! jajaja que maravilla!... que querrá decir esto? que es fácil jugar a ser pollock? who cares!!? es inmediato, divertido, y sí, si así lo deseas, con mucho contenido ideológico.

un millón de gracias a Andy Warhol es uno de los favoritos de muchos. dos personajes dicen casi incansablemente "thank you" al tan amado y respetado andy warhol. no conozco a nadie que haya presenciado el millon de gracias. una vez más una obra maravillosa.

así regreso a mi objetivo: HACER. hacer simple. hacer sencillo (aunque en realidad sea complicado). el color. la interacción. HACER. ver.

Neen pretencioso?

2009-01-26T13:46:00.000-08:00

ayer alguien me preguntó si el "arte neen" no era algo muy pretencioso, y peor aún, si no era muy pretencioso de MI parte HACER "arte neen"... que golpe! jaja mucho en que pensar.

cuando se cierra una puerta....

2009-01-20T20:23:00.000-08:00

oh rafael! que maravilloso ha sido encontrarte. me declaro fan de rafael rozendaal. les pongo aqui otro de sus trabajos, porque me parecio básico compartirlo. a veces lo más bonito se encuentra atrás de lo mas sencillo.

aquel que no se sienta atraído por este trabajo.... que pena! jaja

si si, prometo subir otras fuentes y tipos de trabajo, pero por ahora enjoy! (pique el título de la entrada)

JELLO TIME

2009-01-19T21:50:00.000-08:00

hecha por RAFAEL ROZENDAAL, jello time es una de las piezas más conocidas del neen art. es algo super sencillo... la recreación de algo que te podría hacer soltar una risa simplona en la realidad, pero que en la pantalla, te atrapa por lo menos por varios minutos. chéquenla:

http://www.jellotime.com/

o piquen el título de esta entrada, para que los mande.

sobre ¿qué es el neen art? lean el NEEN MANIFESTO

2009-01-17T21:47:00.000-08:00

ultimamente me han atraído nuevas formas de arte... o no arte... como sea. la cosa es que sigo sin entender ¿QUÉ ES EL ARTE? pero es una pregunta con la que empiezo a hacer las paces, algo así como una tregua; se que no la voy a responder pronto, pero tampoco me quita el sueño.

el punto es, que empiezo a creer que para mi el arte es, simplemente algo que transmite, de maneras "complejamente sencillas" (si así....perdón el término) sentimientos, ideas, conceptos, momentos etc. de manera maravillosa. así, hoy -no se mañana- siento que el arte debe ser divertido, y algo que pueda entender tanto un niño como un adulto (si un niño se entretiene con el ¡que mejor!)

entonces, en todo esto me topo con algo denominado "neen art" -¿neen qué?- y que resulta ser algo que cada vez toma más fuerza, seguidores y reconocimiento... lo chequé y me entretuvo y me maravillo el hecho que algo tan sencillo y hasta "tonto" me tuviera horas moviendo las manos en la compu. y algo que me llamo la atención, fue que ven al arte contemporáneo como algo.... no se cómo explicarlo...es el "Dark Side" jaja, y asi en plan de una auténtica "Jedi" busqué su manifiesto. aquí solo pongo una cita, pero les dejo la página principal por si les interesa hecharle un ojo: http://www.neen.org o píquen el título y los direccionará a el manifiesto.

aunque puede haber ideas que me gustan de su manifesto, hay otras que todavía me parecen de lo más freak. como sea nunca he sido una buena fan. prefiero ver la obra y sacar mis conclusiones, que aprenderme el manifiesto y quedarme ahi. a fin de cuentas se les pudo escapar algo que otros notan... como lo divertido que es perder el tiempo simplemente viendo una gelatina temblorosa.