6.21.2010

Fear or Laziness

Sentí la necesidad de compartir esto. De "Waking Life"


Animated Gif Mashup 2.0

Animated Gif Mashup: Dance Sequence #001 (NSFW audio) from Evan Roth on Vimeo.


Algo que está sucediendo. El SPEED SHOW exhibition format:

Vas a un café internet, rentas todas las compus que tienen y haces una expo de una sola noche. ¿por qué no? Todos los trabajos de los 12 artistas son piezas de red. Secuelas o crecimiento del neen y las corrientes de internet art, los invitados pueden interactuar con las piezas o mejor checar su mail.

El video en vimeo que presento arriba, es la pieza de Evan Roth, y es una propuesta de hacer alg con los gifs animados que cada vez utilizamos más con el fin de expresar una emoción. ahora son íconos referenciales.



6.08.2010

Vista fija del Boceto / Prototipo

Los puntos son fotos provenientes de la red: Facebook, Flickr, Blogs, Periódicos, Twitter, Tumblr, etc. Se ven unas partículas chiquititas: como puntitos flotnado en un fondo balnco.

Cuando las personas se empiezan a acercar, las partículas empiezan a crecer y a son atraídas -como si fueran magnéticas- hacia la figura de la persona, que ya ha sido regustrada por una cámara. Se empieza a ver más como un pixel, que como un punto y las imágenes comienzan a ser más nítidas, así como la silueta del espectador.



La imagen crece y rellena a la persona. Los pixeles/imágenes de la red, LO CONFORMAN


5.15.2010

Bocetos de instalación y funcionamiento técnico

El primer planteamiento de instalación técnica estaba basado en una instalación de Joao Martinho Moura en Bélgica (video que postee hace varias semanas). Dicho funcionamiento estaba planteado en un estilo de "sombras chinas" que requiere dos pantallas, reflexión de luz cámaras y sensores. El primer boceto que hice es el siguiente.





Posterioemente y después de las asesorías, me hicieron ver que hay maneras más prácticas de lograr el mismo efecto. Además de que para un montaje como el anterior, es necesario un espacio enorme, y visualmente es demasiado para el visitante, cuando lo que buscamos es que las cosas parezcan acto de magia. Entonces desheché esa propuesta.

Lo que necesito es la detección de la silueta de la manera más nítida qeu se pueda. La primera sugerencia fue una cámara infrarrojo térmica de super vigilancia que pueda registrar toda la figura. El siguiente ejemplo es obvio de una cámara en la NASA y hay otras muy similares que se venden para alta seguridad. El ejemplo es increíble, pero OBVIAMENTE caríiiisimas y muy fuera de mi alcance. Pero es bueno ejemplificar.

Así fue como seguí buscando algo más barato y encontré una muy barata, que más bien parece de juguete, pero haría las funciones que necesito:

Después de consultarlo con Leonardo, -quién me dijo que hasta no tener las especificaciones técnicas no podíamos empezar de lleno-, me dijo que es probable que eso no funcione por el rango y posicionamiento , además de los leds y otras cosas. La opción, es poner una camarita oculta (el ejemplo de abajo es un cámara industrial Sony) y LUCES INFRARROJAS.
De ésta forma, no hay reflectores visibles, hay una obscuridad total, una sola cámara y un rango más amplio de iluminación y movimiento del que interactua. Así la instalación es mucho más limpia visualmente y sin tantos sistemas dependiendo unos de otros.



Boceto en papel de la visualización del interactivo.

La instalación en estado cero. Pantalla en blanco/imágenes aleatorias en tamaño mínimo, flotan en el plano:


En cuanto hay interacción, la cámara delimita la figura y las imágenes conforman al espectador.





5.14.2010

Primer boceto de reglas de funcionamiento para la instalación interactiva.




El diagrama de arriba, es el primer boceto de las reglas de funcionamiento para la instalación interactiva. Basicamente todo sigue igual, lo único que cambió y que fue básico para corresponder al concepto de la pieza, fué que las imágenes que van a surgir en la proyección, serán extraídas de la red y no de un archivo seleccionado por mí.

Lo anterior es muy importante, ya que al saber que era posible hacer eso en tiempo real, muchas posibilidades se abrieron para hacer la pieza más compleja en cuanto a realización, presentación y concepto. ¿Porqué? simplemente porqué al hacer que las imágenes surjan directo de la red y no de un capricho del autor, se vuelve algo mucho más directo y completamente vivencial para aquel que interactua con la obra.

En la segunda asesoría que tuve con Loenardo Aranda, programador de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia, me explicó que eso era posible por medio de las API´s en las páginas de las redes sociales que elegiría (flickr y facebook, principalmente).

Un API (Application Programming Interface), es básicamente un punto de entrada al servidor interno directo de esas "redes sociales", donde puedes accesar (si te dejan) a routinas, estructuras de datos, objetos, clases y protocolos de su programación; todo lo anterior con el fin de hacer nuevas aplicaciones.

En el caso de Facebook, es un poco más problemático conseguir acceso a un "pool" de imágenes generales. En la asesoría de hoy, Leonardo encontró una manera de accesar a todas las fotos de un usuario. Ése es el principal problema, que sólo puedes obtener las imágenes por medio de usuarios, no de manera aleatoria o abierta como hubiera querido. Pero es también una oportunidad para hacer la pieza mucho más personal para el que interactúa con ella.


En el caso de Flickr, son mucho más comprensivos :). Lo bueno de Flickr, es que tiene un API muy abierto y robusto. Te piden en general un "APP KEY" que sólo ellos te pueden otorgar para tener acceso a sus "pools" (o FARM como lo tienen ellos) de imágenes, después de solicitarlo llenando una forma en donde describes el uso que le vas a dar a las imágenes y donde te comprometes a no hacer ningún uso incorrecto o remunerable.

Así que por lo pronto ya tengo una "llavecita" que me abre la GRANJA DE FLICKR!



En el caso de Flickr, -que creo será lo que voy a utilizar para comenzar y hacer los prototipos-, solamente hay que decidir que tipo de imágenes quiero que salgan... y ése es uno de los mayores conflictos: SON TANTAS POSIBILIDADES!

El paso más importante a seguir, es definir ésos criterios de búsqueda. En cuanto lo tenga claro, lo postearé.


Diagrama de Conceptos y salidas.


Éste es el segundo diagrama de producción que hice. Está basado en los conceptos que estoy manejando. Lo hice a principio de semestre aunque no lo había subido... :s más vale tarde que nunca. Aunque es mucho más amplio de lo que voy a terminar, ejemplifica todos los temas que me interesaría profundizar, como una investigación más amplia y que pienso continuar después de salir de la escuela.



Los temas principales y que pienso llevar a término (por lo menos en la obra gráfica/digital) son:

1. El CAMBIO DE RECORRIDO: de las calles a los recorridos en la red. El cambio de tiempo que pasamos en la calle y con la gente, al tiempo en la red y el consumo e intercambio de imágenes, conceptos e información en lugares como blogs y redes sociales (facebook, flickr, twitter, tumbrl, blogspot, etc.).

2. Consumo voráz de IMÁGENES y como nos CONFORMAN: El fenómeno de la inmediatez del consumo de imágenes que van formando parte de quiénes somos en cuanto a cultura, imaginería y por lo tanto identidad. Lo anterior se refleja en un cambio de gustos y de apreciación estética.

3. La ACCESIBILIDAD aumenta el consumo y disminuye las barreras, por lo tanto hay un cambio en la PERCEPCIÓN del mundo y el derecho de autor. Hay apertura de APROPIACIÓN y se incrementa la "(inteligencia) CREACIÓN COLECTIVA".

4. METÁFORA O ALEGORÍA DEL PIXEL: todas esas imágenes se van acumulando, así como los pixeles conforman un imágen digital. Esos pixeles (imágenes consumidas y aprehendidas) nos conforman en cuanto a imaginería, cultura e identidad.

5. DICOTOMÍA de la imagen que se produce y se consume: la imagen ultra nítida contra la estética del pixel y lo puramente digital que también tiene que ver con la imagen "vintage" o antigua contra las estéticas actuales.

La salida de estos conceptos desde el principio, fueron varias. He de aclarar que nunca fue mi intención realizar todas o más de una, nunca estuve segura de la posibilidad de realizarlas en un semestre. Al ir evolucionando y encontrando obstáculos y poca viabilidad, se han reducido a dos salidas, (de las cuáles una quedará en bocetos y un planteamiento sumamente claro, para realizar cuándo sea viable):

a) Instalación Interactiva: Desarrollo de ejercicios y bocetos. Así como un planteamiento claro del funcionamiento técnico y real.

b) Gráfica Digital: Impresion de imágenes manipuladas . Las imágenes fueron recopiladas de la red, por medio de fotografía de pantalla. Estética a seguir: web/digital.